ACDSee Pro - программа, которая ориентирована для работы с цифровыми фотографиями, с помощью программы Вы можете увеличить или уменьшить размер изображения, улучшить его качество, сделать надписи на фотографиях и много других интересных функций.

ACDSee Pro позволяет просматривать цифровые фотографии, работать с RAW-изображениями, автоматически сортировать фотографии по параметрам, полученным из цифровых фотокамер.

ACDSee Pro содержит эффективный визуальный метод добавления к изображениям метатегов.

ACDSee Pro позволяет производить пакетную обработку большого количества картинок, в том числе и в RAW формате. Кроме того, в ACDSee Pro присутствуют инструменты для независимого регулирования цветовых каналов, исправления артефактов фотографий, появляющихся из-за погрешностей оптики, добавления "водяных знаков" и многое другое.

Интерфейс: Русский
Размер файла - 34 Mb
Регистрация не требуется
Скачать | Download
Depositfiles
Uploadbox

Julian Merrow-Smith британской художник живущий и работающий в Провансе на юге Франции. Site. Его картины были представлены на выставках в Англии, Франции и Соединенных Штатах. Работы художника были отобраны на выставку New Contemporaries проводимую Institute of Contemporary Art, London и на BP Portrait Award at the National Portrait Gallery. Портретные работы художника регулярные экспонаты Королевского общества портретистов в Лондоне.
В городке Crillon le Brave и в крошечных деревнях располагающихся у подножия провансальского холма Mont Ventoux, картины художника с изображениями провансальских пейзажей и с изображениями фаянса, фруктов и бутылей пользуются большим спросом и находятся в многочисленных частных коллекциях во всем мире. Прочная репутация Julian Merrow-Smith, как художника натюрморта привело его в 2003 году в commission by Cunard, и было издано три книги для Queen Mary 2. В феврале 2005 года Julian Merrow-Smith начал проект Postcard from Provence (Открытка из Прованса). В настоящее время проект получил международное признание, это было отмечено The New York Times, The London Times, USAToday and The Sunday Telegraph.
Red House at Les Febriers, Almond Blossom, oil on canvas
Life in Provence

Польский художник и архитектор Michal Orlowski Site, один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилии и еще во многих странах мира.
 "Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации которые прочувствовал - все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я как правило нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. Мимолетные эмоции отражены в самом тонком,деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве - акварель. Любой, кто когда-либо рисовал акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость - делают этот вид живописи абсолютно уникальным."
Watercolor painting

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" Site
Promise
In love with life

Айзек Азимов (англ. Isaac Asimov, имя при рождении Исаак Юдович Озимов (род. 2 января 1920 - умер 6 апреля 1992) - американский писатель-фантаст, популяризатор науки, по профессии биохимик. Автор огромного количества книг, в основном художественных (прежде всего в жанре научной фантастики, но также и в других жанрах: фэнтези, детектив, юмор) и научно-популярных (в самых разных областях — от астрономии и генетики до истории и литературоведения). Многократный лауреат премий Хьюго и Небьюла. Некоторые термины из его произведений — robotics (роботехника, роботика), positronic (позитронный), psychohistory (психоистория, наука о поведении больших групп людей) — прочно вошли в английский и другие языки. В англо-американской литературной традиции Азимова вместе с Артуром Кларком и Робертом Хайнлайном относят к «Большой тройке» писателей-фантастов
Почти 500 книг написал писатель Айзек Азивом!
Иными словами, около полутысячи!
Возможно ли такое? Оказывается, возможно. «У него четыре электрические машинки, и он может печатать сразу четыре книги двумя руками и двумя ногами», — шутил по этому поводу Артур Кларк.
Невероятно… А ведь среди книг Азимова, порой озаглавленных просто «Опус 100», «Опус 200» или «Опус 300», отнюдь не только фантастика.
Читать далее

Abraham van Beyeren (1620 г. - 1690 г.) - голландский художник эпохи барокко. Site. Известен своими богатыми натюрмортами. Родился в Гааге, работал последовательно в Лейдене, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Abraham van Beyeren . Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. К сожалению, van Beyeren подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ.
Banquet Still-Life, undated, oil on canvas,
Mauritshuis, The Hague
Still-Life

Pierre Oliver Joseph Coomans Site Belgian artist (born 1816- died 1889).
A girlish coquete, revelling in the reminscence of some new conquest, is the subject of the picture by Joseph Coomans. The heroine is a type of the blonde beauty of the women of Greek origin or antecedents who bore away the palm for loveliness in Pompeii in its prime, when beauty was worshipped there second only to the gods. The dream of Joseph Coomans' Pompeiian maiden is evidently one of those which come by day to young ladies not insensible to the sentiment of love.
Harem Beauty
ArtWork

Pierre Latour (born: May 16, 1935 - died: February 2, 2006) Site родился в Париже, его мать была бельгийкой, а отец французом, который был художником и первый заметил художественные наклоннности сына и стал самоотверженно заниматься художественным образованием сына и это образование стало основополагающим для Pierre Latour, позднее Pierre продолжил свое образование в Париже и жил там до своего переезда в США. Картины Pierre Latour наиболее известны благодаря красивым цветам французских цветочных рынков, городских пейзажей или барж на реке, сцены пикников, напоминающих художнику о каждом лете проведенном в Бельгии. Техника написания очень смелая и свободная, палитра и мазки полны буйством красок. Такое уникальное сочетание цветов приносит зрителям спокойствие и чувство умиротворения.
ArtWork

Испанская художница Maria Jose Aguilar Gutierrez Site родилась в городе Севилье, Испания.
Живет и работает в Мадриде.
"Живопись мой воздух, мой путь, стремление к мечте:
чтобы выразить то, что я вижу сердцем"

Triana

О, женщина, услада из услад
и злейшее из порождений ада.
Мужчине ты и радость и награда,
ты боль его и смертоносный яд.
Ты добродетели цветущий сад
и аспид, выползающий из сада.
За доброту тебя прославить надо,
за дьявольскую ложь - отправить в ад.
Ты кровью нас и молоком взрастила,
но есть ли в мире своенравней сила?
Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть.
Тобою нежим мы сердца и раним,
Тебя бы я сравнил с кровопусканьем,
оно целит, но может и убить.
©Lope Felix De Vega Carpio

ArtWork

Lucia Sarto Site родился в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Romantic Italy

Grazyna Myslinska Site, фотограф из Польши (Poland)

Геометрия меланхолии
Во сне я вспоминаю пресный запах
И скользкий звук, касанье мягких лапок
И равнодушный цвет (как странно!) старых снов...
В дремотно-плавной геометрии углов,
Что властвует моим туманным взором,
Прогрызло время сумрачные норы,
И в них лишь мне понятным приговором
Звучит безмолвный блюз полуистлевших слов..
©laughingbuddha
Photos

Jeffrey R. Watts - современный американский художник, родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников. Site С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусство и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы. Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.

Erica, oil
ArtWork

Художник Joseph Zbukvic Site является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий. Начал свою художественную карьеру в 1978 года и быстро стал одним из лучших художников Австралии. Родился в Загребе (Хорватия), но в 18 лет переехал на постоянное место жительство в Австралию и с тех пор завоевал более 200 международных наград,провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. Joseph Zbukvic высококвалифицированный художник, который умеет создать волшебную атмосферу и настроение в своих картинах.
"Мой интерес к живописи начался в очень раннем возрасте. Я рос на маленькой ферме в Европе, где большая часть работы выполняется вручную, и в гармонии с природой. Я до сих пор люблю рисовать пейзажи ,они излюбленный объект для моих картин. "
Joseph Zbukvic является членом Victorian Watercolour Society и был его вице-президентом с 1991 по 1994 год. Он долгое время является членом общества "Двадцать художников Мельбурна" и преподает акварель в Австралийском институте, а также преподает в Charles Sturt University и Mitchell School of Arts.

Watercolor

Комплект программ для редактирования фотографий от компании AMS Software -
AMS Software Collection 6 in 1.
Мастер Открыток - яркие и стильные поздравительные открытки, это программа нового поколения для быстрого создания красивых поздравительных открыток. С помощью Мастера достаточно выбрать фон, украшения, написать текст поздравления и эффектная открытка готова. Вы можете вставить в проект любые фотографии, сделав открытку действительно уникальной. Программа также содержит большое количество текстов поздравлений в стихах к любому празднику.

Photo Collage Creator — программа для создания фото коллажей и скрапбуков, которая превращает обычные цифровые фотографии и текст в собственное произведение искусства. Программа сочетает в себе десятки заранее приготовленных шаблонов коллажей, более 50 фото рамок, несколько специальных эффектов и гибкие издательские форматы. Photo Collage Creator включает в себя все нужное для превращения фотографий и текста в потрясающие коллажи и создания великолепных скрапбуков для печати, добавления в скрапбук, обмена с друзьями и размещения вашего произведения на стене. Программа позволит вам собрать ваши драгоценные фотографии в художественный сборник, полностью выражая ваши идеи.

Возможности программы:
      •    Штампование ваших изображений в различных креативных формах
      •    Множество различных встроенных кли-артов для придания эффекта любому проекту
      •    Мощная технология слоирования, позволяющая вам накладывать множество фотографий на ваш коллаж в любом положении
      •    Использование десятков потрясающих эффектов
      •    Использование шаблонов коллажей
      •    Внесение вашего собственного текста на коллажи
      •    Сохранение вашего творения в форматы JPG, BMP и TIF
      •    Печать ваших коллажей с использованием специального диалога программы.
Читать далее

Yarek Godfrey Site французский художник, (английского и австрийского происхождения), родился 8 апреля 1957 году в Польше.
Живет и работает между Paris (Vincennes) & New York.
В 1982 году закончил колледж при Академии изящных искусств в Кракове.
С 1980 по 1982 года занимался специальными исследованиями для театра и костюмы для театра.

"Желание и власть создания отражается в образы,
состоявшие из моих воспоминаний, снов и надежд."
Yarek Godfrey

Shannon, oil on canvas
Dreams and hopes

Michelle Waldele was born in the Pacific Northwest. She began her art education at the University of Alaska-Fairbanks, receiving her Bachelor's of Fine Art degree in 1987, with a major in drawing and minor in metalsmithing. The following fifteen years she worked as a scrimshaw artist and illustrator of children’s educational books. Michelle recently resumed studies at Gage Academy to develop her eye toward the rich colors and subtle tones of classical realism. In addition to her painting, Michelle teaches art to both adults and children at the Arts Umbrella in Bothell, Washington. Site

Still life

Пауло Коэльо (Paulo Coelho) Site, знаменитый бразильский писатель и поэт.
Это самый откровенный, самый натуралистический — и самый скандальный из романов Пауло Коэльо. Роман-история о проститутке по имени Мария. Именно ей, профессиональной жрице любви, предстоит выразить сомнения и размышления автора о проблеме, которая давно уже назрела в современном обществе, но о которой никто еще не решается говорить открыто. «Куда-то не туда пошла наша цивилизация, и дело тут не в озоновой дыре, не в уничтожении лесов Амазонки, не в вымирании медведей панда, не в курении, не в канцерогенных продуктах и не в кризисе тюремной системы, как объявляют газеты. А именно в той сфере бытия, где трудилась Мария — в сексе».
Как и во всех других книгах Коэльо, в «Одиннадцати минутах» каждый читатель найдет отклик на собственные, важные именно для него вопросы. Но также, как и в других произведениях, он не получит на них готовых ответов. Ведь поиск собственной Истины — это дело сугубо личное. И, быть может, именно роман «Одиннадцать минут» кому-то поможет обрести душевную ифизическую гармонию.

Кому мало прощается, тот мало любит.

Жила-была птица
Запись в дневнике Марии, сделанная накануне того, как она
купила себе билет на самолет в Бразилию:
Читать далее

Photo by Magdalena Wanli, Болгария (Bulgaria)
Общее представление о стрессе

        Пол века назад Ганс Селье ввел в обиход понятие стресса (Selje H., 1954), которое заставило ученых пересмотреть общепризнанные взгляды на взаимодействие человека с окружающей средой. Оказалось, что наряду со специфическими ответами организма на то или иное воздействие, имеются общие реакции, связанные с активностью гормональной системы. Селье показал, что при жаре и холоде, при горе и радости, при травме и сексе кора надпочечников выделяет определенные гормоны, помогающие человеку приспосабливаться к резким изменениям окружающей среды, чем бы они ни были вызваны. Селье назвал это явление «адаптационным синдромом» и выяснил, что он протекает в три стадии, развертывающихся как единый процесс. Это стадия тревоги, стадия резистентности (адаптации) и стадия истощения. Если стресс протекает в рамках первых двух стадий — тогда все нормально, такой стресс даже полезен для организма. Если же защитных сил организма недостаточно, тогда наступает третья стадия истощения адаптационных резервов, а это уже прямой путь к болезни.
        За последние пятьдесят лет про стресс было написаны сотни тысяч научных и популярных статей. Причем каждый исследователь излагал свои личные взгляды на этот феномен. Поэтому будет справедливо, если мы предоставим слово самому первооткрывателю стресса Гансу Селье, который в популярной форме рассказал о своем открытии в книге «Стресс жизни».
«В наши дни много говорят о стрессе, связанном с административной или диспетчерской работой, с загрязнением окружающей среды, с выходом на пенсию, с физическим напряжением, семейными проблемами или смертью родственника. Но многие ли из горячих спорщиков, защищающих свои твердые убеждения, утруждают себя поисками подлинного значения термина "стресс" и механизмов его? Большинство людей никогда не задумывались над тем, есть ли разница между стрессом и дистрессом!
Стресс