Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site

Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon

Julian Merrow-Smith британской художник живущий и работающий в Провансе на юге Франции. Site. Его картины были представлены на выставках в Англии, Франции и Соединенных Штатах. Работы художника были отобраны на выставку New Contemporaries проводимую Institute of Contemporary Art, London и на BP Portrait Award at the National Portrait Gallery. Портретные работы художника регулярные экспонаты Королевского общества портретистов в Лондоне.
В городке Crillon le Brave и в крошечных деревнях располагающихся у подножия провансальского холма Mont Ventoux, картины художника с изображениями провансальских пейзажей и с изображениями фаянса, фруктов и бутылей пользуются большим спросом и находятся в многочисленных частных коллекциях во всем мире. Прочная репутация Julian Merrow-Smith, как художника натюрморта привело его в 2003 году в commission by Cunard, и было издано три книги для Queen Mary 2. В феврале 2005 года Julian Merrow-Smith начал проект Postcard from Provence (Открытка из Прованса). В настоящее время проект получил международное признание, это было отмечено The New York Times, The London Times, USAToday and The Sunday Telegraph.
Red House at Les Febriers, Almond Blossom, oil on canvas
Life in Provence

Польский художник и архитектор Michal Orlowski Site, один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилии и еще во многих странах мира.
 "Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации которые прочувствовал - все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я как правило нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. Мимолетные эмоции отражены в самом тонком,деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве - акварель. Любой, кто когда-либо рисовал акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость - делают этот вид живописи абсолютно уникальным."
Watercolor painting

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" Site
Promise
In love with life

Abraham van Beyeren (1620 г. - 1690 г.) - голландский художник эпохи барокко. Site. Известен своими богатыми натюрмортами. Родился в Гааге, работал последовательно в Лейдене, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Abraham van Beyeren . Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. К сожалению, van Beyeren подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ.
Banquet Still-Life, undated, oil on canvas,
Mauritshuis, The Hague
Still-Life

Pierre Oliver Joseph Coomans Site Belgian artist (born 1816- died 1889).
A girlish coquete, revelling in the reminscence of some new conquest, is the subject of the picture by Joseph Coomans. The heroine is a type of the blonde beauty of the women of Greek origin or antecedents who bore away the palm for loveliness in Pompeii in its prime, when beauty was worshipped there second only to the gods. The dream of Joseph Coomans' Pompeiian maiden is evidently one of those which come by day to young ladies not insensible to the sentiment of love.
Harem Beauty
ArtWork

Pierre Latour (born: May 16, 1935 - died: February 2, 2006) Site родился в Париже, его мать была бельгийкой, а отец французом, который был художником и первый заметил художественные наклоннности сына и стал самоотверженно заниматься художественным образованием сына и это образование стало основополагающим для Pierre Latour, позднее Pierre продолжил свое образование в Париже и жил там до своего переезда в США. Картины Pierre Latour наиболее известны благодаря красивым цветам французских цветочных рынков, городских пейзажей или барж на реке, сцены пикников, напоминающих художнику о каждом лете проведенном в Бельгии. Техника написания очень смелая и свободная, палитра и мазки полны буйством красок. Такое уникальное сочетание цветов приносит зрителям спокойствие и чувство умиротворения.
ArtWork

Испанская художница Maria Jose Aguilar Gutierrez Site родилась в городе Севилье, Испания.
Живет и работает в Мадриде.
"Живопись мой воздух, мой путь, стремление к мечте:
чтобы выразить то, что я вижу сердцем"

Triana

О, женщина, услада из услад
и злейшее из порождений ада.
Мужчине ты и радость и награда,
ты боль его и смертоносный яд.
Ты добродетели цветущий сад
и аспид, выползающий из сада.
За доброту тебя прославить надо,
за дьявольскую ложь - отправить в ад.
Ты кровью нас и молоком взрастила,
но есть ли в мире своенравней сила?
Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть.
Тобою нежим мы сердца и раним,
Тебя бы я сравнил с кровопусканьем,
оно целит, но может и убить.
©Lope Felix De Vega Carpio

ArtWork

Lucia Sarto Site родился в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Romantic Italy

Jeffrey R. Watts - современный американский художник, родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников. Site С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусство и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы. Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.

Erica, oil
ArtWork

Художник Joseph Zbukvic Site является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий. Начал свою художественную карьеру в 1978 года и быстро стал одним из лучших художников Австралии. Родился в Загребе (Хорватия), но в 18 лет переехал на постоянное место жительство в Австралию и с тех пор завоевал более 200 международных наград,провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. Joseph Zbukvic высококвалифицированный художник, который умеет создать волшебную атмосферу и настроение в своих картинах.
"Мой интерес к живописи начался в очень раннем возрасте. Я рос на маленькой ферме в Европе, где большая часть работы выполняется вручную, и в гармонии с природой. Я до сих пор люблю рисовать пейзажи ,они излюбленный объект для моих картин. "
Joseph Zbukvic является членом Victorian Watercolour Society и был его вице-президентом с 1991 по 1994 год. Он долгое время является членом общества "Двадцать художников Мельбурна" и преподает акварель в Австралийском институте, а также преподает в Charles Sturt University и Mitchell School of Arts.

Watercolor

Michelle Waldele was born in the Pacific Northwest. She began her art education at the University of Alaska-Fairbanks, receiving her Bachelor's of Fine Art degree in 1987, with a major in drawing and minor in metalsmithing. The following fifteen years she worked as a scrimshaw artist and illustrator of children’s educational books. Michelle recently resumed studies at Gage Academy to develop her eye toward the rich colors and subtle tones of classical realism. In addition to her painting, Michelle teaches art to both adults and children at the Arts Umbrella in Bothell, Washington. Site

Still life

Roy Hodrien was born in Lancashire, England in May 1957. Site It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings.

Strawberries in a glass bowl, oil on boardIn this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.Still life

Художница Кропачева Светлана (Kropacheva Svetlana) Site, родилась в 1976 году в городе Ленинграде. Закончила художественный лицей им. Б.П. Иогансона,затем Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Училась в мастерской профессора В.И.Рейхета. Защитила дипломную работу на тему «Автопортрет в мастерской» под руководством профессора В.В.Пименова. Закончила обучение в институте с красным дипломом в 2000 году. С 2001 года член Союза Художников России. Работала в картинных галереях Германии. С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Германии, США, Финляндии, Швеции, Дании, Великобритании, Китая.
Выставки: С 1997 года участник ежегодных сезонных выставок в Союзе Художников, принимала участие в выставках в залах музея Академии Художеств. C 2008 года участник творческого объединения передвижных художественных выставок. XXI век. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Творчество Светланы Кропачевой - одна из ярких страниц в многогранном искусстве Санкт-Петербурга.

Птица счастья, холст / масло
ArtWork

Художник Евгений Кузнецов Site родился в 1960 году в Ставрополе. В 1979 году окончил Ставропольское художественное училище. В 1988 году –художественно-графический факультет Кубанского государственного университета (г. Краснодар). Член Союза художников России с 1991 года. С 1994 года член Международной общественной организации художников "Солнечный квадрат". Картины художника находятся в собраниях музеев изобразительного искусства и государственных выставочных залов городов: Ставрополь, Краевой музей изобразительных искусств; Краснодар, Краевой выставочный зал современного искусства; Сочи, Музей изобразительных искусств; Вологда, Областная картинная галерея; Череповец, Череповецкое музейное объединение; Тотьма, Музей истории и культуры города; Безье, Франция, Музей «Fabregat»; Минск, Беларусь, Музей современного искусства. Востребованный живописец Евгений Кузнецов проводит в краевом центре всего несколько месяцев, а все остальное время он в Европе.

Сеть, oil on canvasОбъект его исследований - люди с их слабостями. Все как будто узнаваемо, но чуть-чуть не так, и потому появляется ощущение притчи. Художественная стилистика близка к символизму. Чистые и тонкие контуры прекрасны сами по себе - и этот "невыразимо красивый цвет", краски - словно осколки магических зеркал. Странные мужчины и женщины несут камни - метафора нашего опыта. Сколько людей ожесточается под этой ношей. Но, кажется, Евгению Кузнецову про эти камни известно что-то другое.. Будто они прислушиваются к себе и к беззвучному гулу времени. Будто глаза их обращены во-внутрь. Будто и к ним приложима эта чудная мысль: движется душа вовнутрь - и она жива, движется вовне - и мертва. Словно эти беззлобные мужчины и женщины знают, что на самом деле они созерцатели - существа, заключающие в себе бесценные остановленные мгновения... Художник уловил эхо Вселенной, подал нам знак, и кто-то духовно-чуткий может привести его в действие.

Время тихих звуков

Художница Danni Shinya Luo Site,
родилась в Шанхае, Китай, в данное время живет и работает в Америке.
В своем творчестве отображает символические образы
психологической напряженности и конфликтов.
Рисует акварелью и чернилами.

Watercolor

Pino Giuseppe Dangelico Site - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli. После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности. Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.


Нежность в розовых тонах

Известный китайский художник Yan Wenliang Site родился в 1893 году в Suzhou, Jiangsu Province. Он начал учиться живописи в возрасте 8 и в ранней юности продолжил свое обучение в Японии. Yan Wenliang был известнейшим художником в области живописи маслом и вплоть до самой кончины преподавал искусство живописи в Китае. В 1922 году художник познакомился с образцами западной живописи в студии Commercial Press, Ltd. В январе 1919 года спонсировал совместно с Yang Zuotao - Suzhou Art Painting Society, они собрали по всему Китаю для коллекции Общества живописи работы китайских и западных художников. Деятельность по сбору картин продолжалась в течение 20 лет, до самой кончины художника. Он основал в Сучжоу школу изящных искусств в 1922 году и это была одна из первых художественных школ в Китае. Более 70 лет художник посвятил художественному образованию и имел учеников по всему мире. Многие из них являются известнейшими художниками мира. В 1927 году Yan Wenliang уехал учиться во Францию, изучал живопись в Высшей школе искусств в Париже. В период обучения во Франции художнику поехал в Бельгию, где написал многичесленные пейзажи. Yan Wenliang был одним из пионеров в Китае который изучал искусство живописи масляными красками в Европе. После возвращения в Китай в 1931, он возглавил в должности директора школу изящных искусств Сучжоу и одновременно занимал пост директора департамента искусства Центрального университета в Нанкине в 1933 году. Во время учебы во Франции, многие из его работ достигли уровня великих мастеров современной европейской импрессионистской школы. На протяжении 60 лет после своего возвращения в Китай, художник не оставлял написание картин маслом. Его работы остроумно и удачно сочетают богатые изменения окраски европейских импрессионистских школ с китайским традиционным искусством.
С апреля по май месяц 2010 года в Художественном Музее Пекина проводилась масштабная выставка работ Yan Wenliang, как художника внесшего огромный вклад в современное искусство и художественное образование Китая 20 века. ©перевод bio beauty_Nikole

Landscape

Roy Hodrien Site was born in Lancashire, England in May 1957. It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings. In this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.

Still Life with Delft Vase, Red Wine & Fruits on a Tablecloth, oil on board
Still life

Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes