Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников, Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине. Site & Site

Golden Dreams, hand embellished giclee on canvas

Golden Afternoon

Julian Merrow-Smith британской художник живущий и работающий в Провансе на юге Франции. Site. Его картины были представлены на выставках в Англии, Франции и Соединенных Штатах. Работы художника были отобраны на выставку New Contemporaries проводимую Institute of Contemporary Art, London и на BP Portrait Award at the National Portrait Gallery. Портретные работы художника регулярные экспонаты Королевского общества портретистов в Лондоне.
В городке Crillon le Brave и в крошечных деревнях располагающихся у подножия провансальского холма Mont Ventoux, картины художника с изображениями провансальских пейзажей и с изображениями фаянса, фруктов и бутылей пользуются большим спросом и находятся в многочисленных частных коллекциях во всем мире. Прочная репутация Julian Merrow-Smith, как художника натюрморта привело его в 2003 году в commission by Cunard, и было издано три книги для Queen Mary 2. В феврале 2005 года Julian Merrow-Smith начал проект Postcard from Provence (Открытка из Прованса). В настоящее время проект получил международное признание, это было отмечено The New York Times, The London Times, USAToday and The Sunday Telegraph.
Red House at Les Febriers, Almond Blossom, oil on canvas
Life in Provence

Lauri Blank - художница из Чикаго, Иллинойс, США. Lauri суждено было стать творческой душой с горящей страстью к искусству. Выросшая в художественной семье, где мама была преподавательницей в школе дизайна в Нью-Йорке, а бабушки и дедушки музыканты-исполнители, Lauri была постоянно занята творчеством и художественным образованием, что заложило основы ее будущей карьеры в искусстве. Первое признание в художественном мире пришло когда ей было всего семь лет. Мама Lauri Blank представила на конкурс эскиз Lauri о Betsy Ross и эта работа заняла первое место. Lauri Blank сделала успешную карьеру в модельном бизнесе, когда ей было 14 лет, но любовь к живописи взяла верх и ей художница посвятила свое будущее. Ее талант был признал критиками и меценатами искусства в Вашингтоне и Майами, где художница провела множестве персональных выставок. А в 1999 году Lauri Blank было поручено нарисовать потолок в церкви 18 века в Старом Монреале. В течение многих месяцев, художница работала день и ночь над картиной потолка собора, стоя на строительные лесах, которые имеют высоту 5-этажного дома, не боясь упасть вниз на мраморный пол. Это был самый волшебный опыт и больше всего она гордится этой работой.
Картины Lauri Blank романтичны, красивы и нежны - изображения которые пропитаны цветом, пленительной юношеской красотой, и изобилием гармонического движения. "Искусство - личная любовная интрига, Вы никогда не знаете, почему Вы действительно любите кого-то и хотите провести все Ваше время с только c ними, именно так я вижу свою работу - я не знаю почему - я только рисую и люблю это !" Site
Promise
In love with life

Abraham van Beyeren (1620 г. - 1690 г.) - голландский художник эпохи барокко. Site. Известен своими богатыми натюрмортами. Родился в Гааге, работал последовательно в Лейдене, Гааге, Амстердаме, Гуде и Ouerschie, где и умер в 1690 году. Он был основателем гильдии художников в Гааге. В 1640 году он был принят также в Делфтскую гильдию. Мало что известно о личной жизни Abraham van Beyeren . Он писал натюрморты. Самые успешные года его карьеры - это время работы в Гааге, благодаря этим работам он стал известным живописцем. В 1640-х годах он писал преимущественно морские пейзажи. В 1650-ые и 1660-е годы он рисует китайский фарфор, стекло, серебро и фрукты. Также он написал ряд цветочных пейзажей. К сожалению, van Beyeren подписывал свои полотна лишь монограммой AVB и не указывал дат своих произведений, поэтому трудно было установить хронологию его работ.
Banquet Still-Life, undated, oil on canvas,
Mauritshuis, The Hague
Still-Life

Pierre Oliver Joseph Coomans Site Belgian artist (born 1816- died 1889).
A girlish coquete, revelling in the reminscence of some new conquest, is the subject of the picture by Joseph Coomans. The heroine is a type of the blonde beauty of the women of Greek origin or antecedents who bore away the palm for loveliness in Pompeii in its prime, when beauty was worshipped there second only to the gods. The dream of Joseph Coomans' Pompeiian maiden is evidently one of those which come by day to young ladies not insensible to the sentiment of love.
Harem Beauty
ArtWork

Испанская художница Maria Jose Aguilar Gutierrez Site родилась в городе Севилье, Испания.
Живет и работает в Мадриде.
"Живопись мой воздух, мой путь, стремление к мечте:
чтобы выразить то, что я вижу сердцем"

Triana

О, женщина, услада из услад
и злейшее из порождений ада.
Мужчине ты и радость и награда,
ты боль его и смертоносный яд.
Ты добродетели цветущий сад
и аспид, выползающий из сада.
За доброту тебя прославить надо,
за дьявольскую ложь - отправить в ад.
Ты кровью нас и молоком взрастила,
но есть ли в мире своенравней сила?
Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть.
Тобою нежим мы сердца и раним,
Тебя бы я сравнил с кровопусканьем,
оно целит, но может и убить.
©Lope Felix De Vega Carpio

ArtWork

Jeffrey R. Watts - современный американский художник, родом из Калифорнии, родился 17 Марта 1970 года в Сан-Диего в семье художников. Site С детства проявлял любовь к искусству и спорту, однако травма в юношестве положила конец профессии спортсмена велосипедиста и Watts полностью посвятил себя искусству. Закончив California Art Institute в Calabasas, Jeffrey стал преподавать там и так же работать иллюстратором в индустрии кино, однако художника тянуло к более интимному подходу к искусство и вскоре он переехал обратно в Сан-Диего, где открыл маленькую студию под названием Watts Atelier of the Arts и посвятил себя искусству 19 века России и Европы. Jeffrey рисует с натуры и предпочитает традициональные принципы в технике масла. Творчество художника критики часто сравнивают с Николаем Фешиным, чьи работы служили учебником для Jeffrey R. Watts и которого художник считает своим учителем.
Jeffrey R. Watts лауреат многих премий и призов, в том числе Первое место в потретной категории и второе место за лучший пейзаж от the Artist's Magazine, два Вторых приза в the Salon International Exhibition, Honor Award и Award of Exceptional Merit от Portrait Society of America, три приза от Oil Painters of America и множество различных призов и наград.

Erica, oil
ArtWork

Michelle Waldele was born in the Pacific Northwest. She began her art education at the University of Alaska-Fairbanks, receiving her Bachelor's of Fine Art degree in 1987, with a major in drawing and minor in metalsmithing. The following fifteen years she worked as a scrimshaw artist and illustrator of children’s educational books. Michelle recently resumed studies at Gage Academy to develop her eye toward the rich colors and subtle tones of classical realism. In addition to her painting, Michelle teaches art to both adults and children at the Arts Umbrella in Bothell, Washington. Site

Still life

Roy Hodrien was born in Lancashire, England in May 1957. Site It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings.

Strawberries in a glass bowl, oil on boardIn this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.Still life

Художница Кропачева Светлана (Kropacheva Svetlana) Site, родилась в 1976 году в городе Ленинграде. Закончила художественный лицей им. Б.П. Иогансона,затем Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Училась в мастерской профессора В.И.Рейхета. Защитила дипломную работу на тему «Автопортрет в мастерской» под руководством профессора В.В.Пименова. Закончила обучение в институте с красным дипломом в 2000 году. С 2001 года член Союза Художников России. Работала в картинных галереях Германии. С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Германии, США, Финляндии, Швеции, Дании, Великобритании, Китая.
Выставки: С 1997 года участник ежегодных сезонных выставок в Союзе Художников, принимала участие в выставках в залах музея Академии Художеств. C 2008 года участник творческого объединения передвижных художественных выставок. XXI век. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Творчество Светланы Кропачевой - одна из ярких страниц в многогранном искусстве Санкт-Петербурга.

Птица счастья, холст / масло
ArtWork

Roy Hodrien Site was born in Lancashire, England in May 1957. It was while he attended Oldershaw Grammar School that he discovered he had a serious interest in painting. As a result of the encouragement he received there, he went on to complete an art foundation course at the local Art School and then on to further art study in Coventry. At this time Hodrien developed a fascination with animal paintings and he carried out many private commissions. This interest culminated in the publishing of a book entitled ‘Pedigree Dogs in Colour’ which contained over one hundred of Hodrien’s illustrations and for which he wrote the whole text. Until recently the artist owned a beautiful Great Dane. It was only after this and some work in advertising that Hodrien began to concentrate on his still-life paintings. In this he has mainly been influenced by the 17th Century Dutch Masters, particularly Willem Kalf and Jan Davidsz de Heem. Hodrien’s technique is based upon the build up of thin layers of paint to produce translucent effects that are essential in still-life work. The highlights, though, are achieved through use of thick undiluted paint. It is with these techniques that he aims to capture the richness and precision of the Old Masters whilst maintaining his own individual stamp. Hodrien’s works can be found in collections throughout the world from the U.S.A. to Belgium, Germany, the Middle East and the Far East and he is currently exhibiting in London. To counterbalance the solitude of the artist’s daily life, Roy has maintained an interest in his physical fitness and has a passion for golf. In 1992 he was married to Helen in San Diego, California.

Still Life with Delft Vase, Red Wine & Fruits on a Tablecloth, oil on board
Still life

Гарин Евгений (1922 - 1994 г.г.), художник-маринист и пейзажист. Site Родился в Одессе в 1922 году. Ученик известного художника П.Е. Федотова. Большое влияние на творчество Е. Гарина оказала техника живописи И.К. Айвазовского. "Волна Гарина" - это стремление мастера внести своё видение в морскую тематику. И Гарин весьма преуспел в этом. Его работы очень широко известны в Америке, куда художник эмигрировал и где он написал большинство своих картин, в России творчество художника практически не освещено. Имя русского художника-мариниста можно найти в самых популярных информационных иностранных изданиях, а его картины украшают многие музеи и художественные галереи Америки и всего мира.

Returning, oil on canvas
AtrWork

Aldo Balding Sire born in 1960 year in Southsea England - is a talented portrait artist and painter, he works very well with children and young adults. His portrait have a fresh modern appeal. Along with his portraits Aldo paints genre scenes and landscapes. Education - 1983-1985 Southampton College Faculty of Design - Diploma in Illustration.
The narrative quality of Aldo Balding's magnificent paintings is usually what initially draws his viewers in. Aldo's works have been referred to as "nostalgic", but he considers them timeless. Aldo's conveys his love of the more formal time and finds a suited man is much more interesting, narratively speaking, than someone in sneakers and jeans. He continues the timeless feelof his work into his interior scenes and landscapes.
Aldo Balding has won awards and exhibits with professional societies and galleries in Europe and South Africa. Aldo Balding now lives in the Languedoc-Roussillon region of France.

Broad street, oil
ArtWork

Jonathan Jungsuk (Jung) Ahn Site родился в 1977 году в Сеуле, Южная Корея, а вырос в Бостоне. В возрасте семи лет, он начал учиться у Nancy Angell-Rickenbacker, бывшей студентки Pablo Picasso и Oscar Kokoshka, и быстро стал ее звездным учеником номер один. Он учился у госпожи Angell-Rickenbacker вплоть до ее несвоевременной кончины в 1998.
До конца девяностых годов художник Jonathan Jungsuk Ahn продолжал изучение искусства в Париже и получил степень в области информатики а престижном колледже Bowdoin. За все то время Jonathan Jungsuk Ahn нарисовал большое количество картин, но большая их часть была украдена у него в Ницце, Франция. После нескольких лет путешествий по миру художник обосновался в Сан-Франциско, где получил MFA от Academy of Art University. Jonathan Ahn рисует различными красками,включая масляные и акриловые краски, древесный уголь и карандаш, а так же творит в области скульптуры. Он особенно наслаждается портретной живописью и другими фигуративными работами. В настоящее время проживает в Сан-Франциско, где он делит свое время между живописью, изучением искусства и обучением своей племянницы, имеющей художественные наклонности, Eloise. ©перевод био beauty_Nikole

Streetcars on Market, oil on panel
ArtWork

Maurice Alfred Decamps Site родился 2 октября 1982 года - французский художник рисовавший натюрморты. Учился искусству живописи у известного пейзажиста Pierre Montezin. В 1913 году Maurice Alfred Decamps дебютировал в Парижском салоне, ему было всего 21 год. Он завоевал множество наград на протяжении своей творческой жизни, занимал поощрительные и первые места на Prix de la Savoie (Savoy Prize) in 1926, the Prix de la Société des Paysagistes in 1927, the Prix de Raigecourt-Goyon in 1929, and the Prix Justin Claverie in 1938. Maurice Alfred Decamps достиг очень значительных успехов и достойного призвания при жизни благодаря его роскошным натюрмортам.

Roses in a Vase, oil on canvas
Still Life

Caravaggio, "Supper at Emmaus" (Ужин в Эммаусе), oil on canvas, 1601, National Gallery, London
Сцена из раннего периода 17 века, несколько мужчин обедают вместе. Если не знать содержание картины, то можно просто подумать, что все они очень рады встрече друг с другом.
А это сцена, где Caravaggio изобразил как Воскресший Иисус встретился с двумя учениками, направлявшимися из Иерусалима в Эммаус. Caravaggio изобразил Иисуса без бороды, и в Библии сказано, что два его ученика не узнавали его на протяжении всего вечера, вплоть до ужина с ним, когда Иисус преломил за ужином хлеб благословив ужин и сообщил своим ученикам о своем Воскрешении из мертвых и возвращении на Землю. Ученики пребывают в изумлении и замешательстве.
Ученик который на картине справа и на его одежде мы видим приколотую ракушку, которая является символом пилигрима, в изумлении широко раскинул руки, этот жест распростертых рук напоминает нам о распятии, рука, которая ближе к нам тянется с полотна прямо к зрителю. Реакция же второго ученика, который слева, более сдержанна, его локоть тоже как бы вырывается за пределы композиции, но не так резко.
Христос здесь - молодой человек, почти юноша. Вероятно, что Caravaggio последовал примеру Leonardo da Vinci, который тоже вопреки традиции изображал Христа безбородым. На картине Христос очень сдержан и явно замкнут, это объяснимо, ведь ему выпали очень тяжелые страдания- арест, распятие на кресте. Испытав тяготы смертной жизни, он является, как говорится в Евангелии от Марка, "в ином образе". Среди богатства темных красок и теней его лицо залито чистым светом, льющимся, как обычно у Caravaggio, слева. Трактирщик стоит в луче света, однако его тень падает не на Христа, а на заднюю стену.
Предположите, что Вы стоите перед этой картиной в музее в Лондоне, где она висит. Заметьте, как ученик изображенный слева выставляет свой стул очень близко к зрителю и как его правый локоть кажется, что выходит за рамки холста. Caravaggio даже нарисовал небольшую дырку в рукаве, таким образом он мог выдвинуть на первый план это белое пятно, которое сразу привлекает наше внимание. Справа Вы смотрите на протянутую левую руку ученика, которая, кажется, почти тыкает Вас в глаз, и в центре композиции взгляд приковывает корзина с фруктами, которая стоит на самом краешке стола и вот вот упадет, что вызывает у Вас немедленное желание шагнуть вперед и поймать ее.
То, что Caravaggio написал на своей картине по замыслу должно сделать Вас активным участником этой сцены. Протянутая рука Христа это не жест благословения хлеба, а жест приглашения каждого из нас присесть за один с ним стол. Напоминать о наших собственных личных отношениях с Христом, наш собственный опыт прозрения. Разделить хлеб и стать Телом Христа, так же, как Caravaggio приглашает нас присоединяться к столу в Emmaus, сам Христос пригласил нас присоединяться к нему за этим столом, который, как стол в Emmaus, является столом воспоминания, столом общины, и столом, за которым мы считаем Христа живым и здоровым и живущим в наших сердцах.
©перевод beauty_Nikole
via

©Spartaco Lombardo

Современный итальянский художник Spartaco Lombardo Site родился в Lulno (Италия), 26 марта 1958 года. На сегодняшний день художник активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений. Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни. Работы автора находятся в частых и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.

Landscapes

Современный итальянский художник Spartaco Lombardo Site родился в Lulno (Италия), 26 марта 1958 года. На сегодняшний день художник активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений. Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни. Работы автора находятся в частых и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.

Dreams of Venice

Художник Дмитрий Лёвин Site родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа. Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Доброта души художника передается через его картины. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.

Сирень цветет. Моршанск, холст,масло
Пейзаж