Claudia Giraudo родилась в 1974 году в Турине, где живет и работает в арт-студии Bottega Indaco . В 2001 году закончила Академию изящных искусств (Accademia Albertina di Belle Arti) в родном городе.
" Мечта - она вне времени, которая исходит от наших самых сокровенных желаний, и позволяет человеку выразить себя в полном объеме, испытывая состояние, в котором все возможно. Это уникальный и неповторимый эфирный путь, который материализуется через чувства. В моей живописи много символов, выходящих за пределы пространства и времени. Символические фигуры детей, которые как белые и нежные послы из прошлого приостановлены в вечный неопределенности, передают и внушают доверие, радость и понимание. Они яркие и мудрые распорядители замечательных секретов жизни." Мечты и реальность - это путешествие по двум параллелям, которые иногда пересекаются в живописи художника в игривом и элегантном безвременье.

ArtWork

Fabrizio Riccardi  родился в Риме 18 марта 1942. Десять лет спустя он вместе с семьей переехал в Турин, где он учился в "Liceo Artistico dell'Accademia Albertina". В 1961 году поступил на архитектурный факультет, но вскоре оставил его и поселился в Кьянти, в Val di Pesa, и чередовал свою творческую деятельность с процессом обучения. В восьмидесятых годах жил историческом центре Флоренции, обширные исследования эпохи Возрождения, мир гномов, масок и гротескных животных, находят отражение в работах художника. В 1993 году Фабрицио Риккарди вернулся в Турин, где он в настоящее время живет и работает. Работы художника выставляются в "C.F.M Gallery" в Нью-Йорке,"Galerie Brueghel" в Амстердаме, "Galerie Alternance Hardelot" во Франции , так же в Италии,в Африке, Новой Каледонии и ОАЭ.

ArtWork

Cathie Bleck всемирно уважаемый художник. Известна своими отличительными работами в технике Scratchboard.
"Когда я была девочкой, я влюбилась в темноту. Инструменты с которыми я работаю, перо, тушь, тонкие ножи и глина, стали естественным выбором для искусства."
Закончила University of Illinois at Urbana - Champaign. В настоящее время живет и работает в Кливленд-Хайтс, Чикаго. Проведено более пятидесяти выставок на международном уровне. Работы Блек находятся в коллекциях музеев США, Канады, в галереях Лондона. Cathie Bleck была удостоена многих наград, в том числе золотая медаль от Общества иллюстраторов, Нью-Йорка.

*********

Момент созерцания на террасе под теплым Средиземноморским солнцем... женщина в белом платье..... золотая полоска песка... Gabriel Picart - классический реалист с почтением к человеческой форме, с виртуозной техникой и репертуаром утонченной красоты и благодати. Истинная магия его искусства приходит изнутри, из глубокого личного. В искусстве Gabriel Picart есть земная теплота, традиционные человеческие ценности, которые дают нам всем уверенность в жизни.

Gabriel Picart родился в прекрасном Средиземноморском городе Барселона в 1962 году, где и сейчас живет и работает. Picart с раннего возраста держал карандаш в руке, к тому времени, когда он был подростком свою первую студию он создал в своей комнате и настолько увлекся рисованием, что отказался от многообещающей карьеры в архитектуре. Удача улыбнулась Габриэль. После того, как он принял решение стать профессиональным художником, он встретился со знаменитым иллюстратором Enric Torresprat, который предложил Габриэль посетить студию, одним из создателей которой был Pepe Gonzalez. С наставничества этих двух великих художников, Габриэль вскоре узнал секреты рисования фигуры человека, а также приемам смешивания красок, подготовки холста. В настоящее время работы художника постоянно экспонируются в самых известных галереях и заслуживают внимания коллекционеров прекрасного искусства.

***********

Однажды пришел к даосскому монаху человек и пожаловался, что,
как ни пытается, не может понять мудрость мира. А так как он не может понять мудрость мира,
он сомневается в мудрости Бога. Это очень смущает его, потому он и пришел просить у мудреца помощи.
Монах согласился помочь этому человеку, но при одном условии: тот будет выполнять его требования.
Первое его требование было таким: сидеть у берега и слушать, как поет река.
«Это голос Бога», — сказал монах. Так человек и сделал.
Но вечером, когда монах спросил его, понял ли он мудрость мира, он покачал головой.
Тогда монах приказал человеку смотреть в костер. «Это танец Бога», — сказал он.
Но утром вновь человек сказал, что не понял мудрость мира.
Земля и воздух тоже ничего не сказали ему о мудрости мира, ибо не разглядел человек их тайн.
Монах задумался.
А на третий день сказал: «Тогда посмотри в себя, там таятся все твои сомнения».
И, увидев в своей душе отражение целой вселенной, человек понял мудрость Бога.
И сомнения отступили, и покой заполнил его душу.
Так и каждый должен смотреть в себя, если хочет увидеть всю вселенную.

Художник Владимир Куш

Shemuel Bak родился 12 августа 1933 года в Вильно ( с 10.10.1939 года Вильнюс). Его художественный талант получил признание уже в раннем возрасте. В пять лет он пообещал своему деду Arno Nadel (еврейский поэт, музыкант и художник) посвятить свою жизнь искусству. Нацистская оккупация Вильно в 1940 году прервала те ранние устремления. Тем не менее, Бак смог провести свою первую выставку рисунков в гетто Вильно в 1942 году. Бак был одним из 150 евреев в Вильне, которые пережили войну - из еврейской общины из 80000 человек. Травма Холокоста оказала огромное влияние на последующие художественные произведения.

В 1948 году, ему и его матери было разрешенно эмигрировать в Израиль, а спустя четыре года он изучал искусство в Веселеил Академии Художеств и Дизайна в Иерусалиме. После долгих переездов по миру ( Нью-Йорк, Израиль, Париж, Швейцария), где он жил и работал, в 1993 году Shemuel Bak поселился в Бостоне, Массачусетс. Первый раз он приехал в свой родной Вильнюс в 2001 году, в этом же году вышла его книга "Мемуары", которая была напечатана на четырех языках. Работы художника сложные их трудно описать. Сейчас художнику 79, он продолжает работать и создает свой визуальный язык, чтобы напомнить миру о своих самых отчаянных мгновениях. Работы находятся в постоянной экспозиции Pucker Gallery в Бостоне, так же в ведущих музеях и галереях мира.

ArtWork

Довести зрителя до места далеко во времени и пространстве, туда, где не было ещё электричества, где живут персонажи, которые открывали новые законы физики. Где живут ироничные, мудрые, иногда смешные, но всегда задумчивые арлекины. Туда, где в жизни, как впрочем и в любые времена, есть место игре и маскам. Вы свободны представить и путешествовать внутри себя, открывая свой собственный фантастический мир со сказочными персонажами и местами.

Сказал Шекспир: "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры!
Кто плут, кто - шут, а кто простак, мудрец или герой".
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.......

Кто славен, кто бесславен - мы не ведаем порою,
Почет и деньги раздаем все чаще наугад.
Смущает лицемерный бес нас дьявольской игрою,
Сменить картину не спешит и объявить антракт.

Но иногда, да, иногда - ведь в жизни все бывает! –
Присвоит кто-нибудь себе украденную роль.
Господь таких, найдя, клеймит... Судьба их раздевает,
И убеждается народ, что голым был король.

И каждый день, и каждый день мы надеваем маски,
И, глядя в зеркало, порой себя не узнаем...
Лишь у себя, наедине, мы можем без опаски
Спросить:" Что в этой жизни мы - играем иль живем?"

Юрий Евсеев

ArtWork

Giovanni Maranghi использует древнюю технику энкаустики, в которой связующим веществом красок является воск ( краски растворяют в горячем воске и наносят на поверхность ). Искусство восковой живописи, возникло более 2500 лет назад, и было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам.
Путь выбранный художником ставит под сомнение тайну обольщения. Изображая с иронией и преследуя внешний вид и поведение, художник не описывает, но интерпретирует через намек или метафору, настроения, желания,стремления, символы появляются в своей простоте и эффективно связывают мир вокруг образов. Извилистые контуры, однородность цвета принимают значение игры.
Giovanni Maranghi родился в 1955 году в Lastra Signa, близ Флоренции, где он сейчас живет и работает. После окончания художественной школы во Флоренции поступил на факультет архитектуры Университета Флоренции и в то же время посещал Академию художеств. С середины семидесятых годов персональные выставки в Италии и за рубежом, в Голландии, Бельгии, США, Турции и Франции.

ArtWork