Christa Kieffer родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.


Royal Street
Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
©Любовь Флиттер

A Parisian Cafe
Romantic

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
На берегу, холст,масло
ArtWork

Dustin Lyon современный американский художник. Закончил Ricks College и имеет степень в области рекламы Искусство и дизайн и Университет штата Айдахо.Начал свою профессиональную карьеру в качестве художника в 1978. Имеет многочисленные награды по итогам персональных выставок, и его картины находятся во многих частных и государственных коллекциях.

Flying My Kite, oil on canvas
ArtWork

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry) родился в городе Глазове в 1969 году. Окончил Глазовскую художественную школу в 1982 году. Занимался в студии-мастерской скульптора, живописца, графика и педагога Леонида Андреевича Мордвина и готовился поступать в институт им.В.Сурикова, а поступил в институт физической культуры в городе Москве, параллельно посещал школу акварели С.Андрияки, а также мастерскую Н.Смирнова. В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник. Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.
ArtWork

Современный американский художник Michael Longo родился в Денвере, штат Колорадо. Его семья путешествовала в годы его становления, знакомя будущего художника с различным культурам и окружающей средой. Живя в Европе и Японии, а также во многих штатах в США, художник был очарован красотой и разнообразием природы. Michael Long закончил университет в Аризоне, где он изучал искусство и архитектуру. Художник пишет в традициях французских импрессионистов начала 1900-х, которые помогли формированию и становлению своего авторского стиля.формировали свои отличительные подход для достижения того же вечные качества в своей работе. Michael Long в своем творчестве постоянно стремится захватить очарование пейзажа и держать его в центре внимания. Свет, цвет, форма и текстура тщательно создают ощущение пространства и атмосферы. Будь то очаровательные пейзажи Тосканы или очаровательные восход солнца над Портофино - интерпретация Longo показать красоту этих мест как нечто незабываемое и вечное в нашей жизни.
"Я хочу продолжать изучать все возможности живопись как средства, чтобы выразить мою любовь к жизни, и, возможно, когда-нибудь я буду в состоянии достигнуть высот о которых Моне сказал так - "И краски, как птицы поют" ".
ArtWork

Художник Долинский Вадим (Dolinsky Vadim) родился в 1969 году в Томске. Закончил Кемеровское художественное училище. Член Творческого союза художников России. Участник международных, республиканских, зональных и областных выстовок. Выпустил сборник стихов и прозы.
По итогам 2003 года получил премию в области культуры от администрации города Томска. За плечами художника Вадима Долинского 14 персональных выставок, которые проходили с неизменным успехом. Живет и работает в городе Томске.
Для меня сейчас живопись - все, что способно меня захватить, любые объекты с их формой, цветом и фактурой, все, что составляет книгу мира, со своей культурой, магией, тайной и поэзией. Добротная живопись достойна уважения, но экспрессия меня восхищает более.

Здравствуй Marrakech, холст/масло
ArtWork

Художник и иллюстратор Philip Bannister живет и работает в Великобритании. Закончил Batley College of Art в West Riding of Yorkshire. Работает в технике акварель, мокрая акварель, кисть и краски. Его работы полны света, свежести городских пейзажей, которые он рисует с большой легкостью, запечатлевая в своих работах как жизнь городских улиц, так и исторические моменты, которые окружены тайной и интригой. Является профессиональным иллюстратором и имеет очень широкий круг клиентов. via


Watercolor

Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артеме Приморского края. С 1963-1967 учился во Владивостокском художественном училище на живописном отделении у Ф.Н. Бабанина и В.С.Чеботарева. В 1976 году закончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств, факультет живописи у профессора В.Н.Доронина. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году Сергею Черкасову было присвоено звание "Заслуженный художник России". Работает в технике графики, акварели, живописи. За плечами художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''. Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях по всему миру. Никакие красоты заграницы не могут затмить в сердце художника Сергея Черкасова родной Владивосток, который он всегда с большой любовью изображает на своих картинах.Site
Light and Air

Акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом американского художника Brent Heighton's (Canada, born 1954), наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света. Художник оставил работу в сфере прикладного искусства, чтобы иметь больше творческой свободы, и является профессиональным и очень известным художником на протяжении 25 лет в во всем мире, рисуя вимпрессионистских и абстрактных стилях. Ища вдохновение посредством путешествий в Европу и Мексику, Heighton обновляет уникальное качество света в своих картинах. Site
Metropolitan jazz
Promenade

James Cochran - художник из Австралии. В начале своего творческого пути увлекался граффити, рисовал аэрозолью,что очень увлекало его, и он не планировал быть профессиональным художником, но страть к живописи взяла верх и в конечном счете привело его к изучению изобразительного искусства в UNISA и учебе искусству рисования аэрозолью на семинарах живописи. Как только он закончил учебу и стал работать в ArtsSA студии в Сиднее, James Cochran начал создавать свой фирменный стиль - сочетание масла и аэрозольной краски в своих картинах.
"Я по-прежнему вдохновлен традициями реализма, картины написанные маслом - это высшая степень мастерства художника" - говорит James Cochran.
Излюбленной темой творчества художника, является городской пейзаж, отображение жизни людей живущих в городской среде, плотного и насыщенного воздуха и неповторимой атмосферы городского очарования.
"Я думаю, что живя в шумном городе и видя, как люди вписываются в городскую среду, как они находят смысл в городской жизни, их отношение к своему городу - я все больше чувствую привязанность своего творчества к этой волнующей меня теме".
Картины художника пользуются огромной популярностью, и практически все находятся в частных коллекциях. Site
City Souls, enamel on canvas
City Life

Adam Barsby родился в городе Лестере, Великобритания, в 1969 году, его художественный талант проявился очень рано и в конечном итоге привел его в Kent Institute of Art and Design в Maidstone который он закончил с отличием. После его окончания в 1992 году Adam работал над несколькими внештатными проектами для художественных галерей и журналов и одновременно занимался развитием своего художественного стиля рисования. В 1996 году он решил посвятить себя живописи на постоянной основе. Его уверенность правильности своего выбора в скором времени будет вознаграждено приглашением на выставки во многих престижных галереях по всей Великобритании. Первая крупная выставка в Лондоне Adam Barsby была проведена в Harrods Picture Gallery в июне 1998 года и она подарила художнику огромный успех и популярность. Он черпает свое вдохновение из многих источников, океаны и побережья являются особенно привлекательными для художника в связи с их романтической природой. Его уникальный взгляд на мир, его простые стилизованные изображения, использование богатых цветов, текстуры и рассказов, как пищу для размышлений Adam Barsby продолжает брать мир искусства ошеломляющим штурмом. Огромный талант молодого художника принес ему награду John Solomon Trophy как самому продаваемому художнику в 1998 году и в 1999 году от Fine Art Trade Guild. Будущее действительно выглядят очень интересным для этого талантливого художника. "Существующее спокойствие в моих картины происходит от сочетания присущей им простоты сюжета и лирического рассказа". Site, via

Guardian of the Sea, giclee on canvas
ArtWork

Vincent Giarrano is a realist painter living in Connecticut. His work is based on naturalism; painting scenes or objects in their natural state. Vincent employs a variety of subjects; still lifes, figures and landscapes. The unifying factor is the quiet and sincere moments he captures. He also favors scenes with a cool light; this further enhances the introspective quality of his subjects.
“In my work, Realism isn’t confined to the image alone, I carry it through to the concept as well. I paint what speaks to me about real life experiences. I want my viewer to feel the true to life quality of my scenes. Another major aspect of my work is the degree of resolve that I seek. Our eyes see things in a very particular way, how they focus and what we focus on. My interest is in using the qualities of our perceptions to create a more believable impression.”
Vincent was born in Buffalo, New York in 1960. He started drawing at an early age, teaching himself until his first life drawing class at seventeen. Vincent attended the State University of New York, receiving his BFA. He then went on to Syracuse University for his Masters degree. After college, Vincent lived in New York City, working in the field of illustration. Since moving to Connecticut he has returned to fine art oil painting. Site, via, Онлайн переводчики
ArtWork

Photographer Annika Aschberg, Stockholm , Sweden Site

Photo

Emil Moise-Szalla (b. 1933, Drobeta Turnu-Severin) is a Romanian painter and scenographer. He graduated the Highschool of Fine Arts, and then the Nicolae Grigorescu Institute of Fine Arts in Bucharest, in the theater set design department, in 1960. Beginning in that same year, he started working as a scenographer for theaters in Bucharest, as well as theaters in other cities in Romania. He designed stage sets and costumes for almost 300 different theater shows. At the same time, as a graphic artist and painter, he has participated in numerous collective and individual exhibitions, as well as being invited to international plein-air art camps in Poland, Germany, Czechoslovakia, France and Ukraine. His works are present in various private collections in several countries. Since then he has collaborated with various theaters in Petrosani, Deva, Alba Iulia, Constanta, Pitesti, Buzau, Brasov and Bucharest. He also worked with the Polish Theater in Bydgoszcz and the Theater Baj Pomorski in Torun. Currently, his works are exhibited in galleries in France, Poland and Bucharest, such as "Orizont", "Art House" and "Galla". In 1992, he received the Grand Prix of the Jury in Caen, France. (Онлайн переводчики)
Widok przez okno na Honfleur, oil on canvas
ArtWork