Американский художник Louis Aston Knight (1873-1948) родился в Пириже в 1873 году в семье известного американского художника Daniel Ridgway Knight, который с успехом окончил школу изящных искусств в Париже, а затем работал в частной студии Мейсонье, а сын в отличии от своего отца, имел честь быть воспитанным в доме, где он был окружен искусством и музыкой. Вырос и получил образование в Европе. Louis учился в Chigwell школе в Англии и получил художественное обучение под руководством своего именитого отца. Позднее он учился у известных французских художников - Robert-Fleury и Jules Lefebvre.
Louis Aston Knight стал очень известным благодаря своим французским пейзажам написанным в окрестностях своего дома в Beaumont-le-Roger, Франция.
Diane's Cottage in June, oil on canvas
ArtWork

Художник Tinyan Chan родился в 1942 году в семье художников, в южной части полуострова Гуаньдун, Китай. Его брат известный в Китае художник портретист. В 1965 году Tinyan Chan уехал работать в Западную Африку, где был назначен главным конструктором Нигерийской объединенной текстильной Компании и занимался проектирование текстильных тканей.. По окончании контракта с нигерийской Компанией художник отправился в Европу, посетив такие страны как Италия, Франция, Швейцария, Голландия и Бельгия. В Париже художник оттачивал свое мастерство в Национальной школе изящных искусств. По всему пути своего следования он непрестанно рисовал. В 1968 году Tinyan Chan окончательно обосновался для постоянного проживания в Канаде, где живет и работает и по сей день. В Канаде Tinyan Chan окончательно состоялся как художник. Его картины находятся во многих известных, как государственных, так и частных коллекциях.
Splendored Room, oil
ArtWork

Художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) родился 1962 году в Киргизии. В 1985 году закончил ленинградское художественное училище им.В.А.Серова. По окончании училища поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и закончил его в 1991 году.
В живописи Тумана Жумабаева - редкое ныне качество - сочетание мощного темперамента и деликатной, даже утонченной культуры работы с холстом. В соединении с основательной профессиональной школой и умением не бояться новых путей это надежная основа успеха и обретения индивидуальности. Сильнейшая сторона искусства Тумана Жумабаева - ювелирная, с отменным вкусом работа с холстом. Глядя на тонкие, кристально-изысканные, безошибочно положенные на полотно мазки, то густыe, пастозные, то летучие и прозрачные, восхищаясь на диво сгармонированными цветовыми и тональными отношениями, внимательный зритель увидит здесь уроки и А. Иванова, и импрессионистов. Уроки, не подражание. Увидит традицию, обретшую под кистью Жумабаева его особую, узнаваемую интонацию. А иные пейзажи и натюрморты, сохраняя материальную конкретность, обретают и драгоценность, уже не зависимую от мотива, становятся самодостаточными в своей художественной ценности.

ArtWork

Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

На диване, холст,масло
ArtWork

Christa Kieffer родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.

Cafe du Monde
В Париже май стоял в цвету
И ландышами торговали,
Каштаны в синюю весну,
Сигналы – свечи посылали.

В Фули-Буржер сиял канкан,
Эклеров запах был дразнящим,
А в Нотр-Даме пел орган
И звал забыть о настоящем.

Он звал в другие времена,
Когда тщеславие и сила
Бросали грандов в стремена,
Дворцы и замки возносили.


Royal Street
Как в старину, блистал Версаль,
Цвела Вандомская колонна,
По вечной площади Пигаль
Брели дешёвые мадонны.

Звенел дождя весенний душ,
А на Монмартре тихо пели,
И крылья старой Мулен-Руж
Над синим городом летели.

За Сеной плыл туман, как дым,
Скрывая лавки букинистов.
Париж был вечно молодым
И нежным, как душа артиста.
©Любовь Флиттер

A Parisian Cafe
Romantic

Лушникова Татьяна Львовна родилась в г. Пензе в 1973 году. В 1994 году с отличием закончила Пензенское Художественное училище. В 2002 году окончила институт им. И.Е. Репина, факультет живописи, мастерскую профессора С.Д. Кичко. Член Союза художников с 2003 года. Участник многих выставок в России и за рубежом. Член Творческого Просветительского Центра "Русский Север, Художники России ХХ-ХХI в.в." Живет и работает в Санкт-Петербурге. Работы находятся в частных коллекциях Франции, Америки, Испании, Кореи, Китая, Финляндии.

Золотые шары, холст,масло
ArtWork

Lost Parasol, oil on canvas
Артур Хакер родился в Лондоне в 1858 году. Сын Эдварда Хакера (Edward Hacker), гравера.
Сначала учился в Школе Королевской Академии Художеств, а затем (1880-1881) продолжил
обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), известного портретиста и
большого друга Дега (Degas). Бонна был идеальным учителем для Хакера,
который и сам стал замечательным художником-портретистом.
ArtWork

Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением,
он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).

Italian Corner, oil on canvas
Landscapes

Современный американский художник Michael Longo родился в Денвере, штат Колорадо. Его семья путешествовала в годы его становления, знакомя будущего художника с различным культурам и окружающей средой. Живя в Европе и Японии, а также во многих штатах в США, художник был очарован красотой и разнообразием природы. Michael Long закончил университет в Аризоне, где он изучал искусство и архитектуру. Художник пишет в традициях французских импрессионистов начала 1900-х, которые помогли формированию и становлению своего авторского стиля.формировали свои отличительные подход для достижения того же вечные качества в своей работе. Michael Long в своем творчестве постоянно стремится захватить очарование пейзажа и держать его в центре внимания. Свет, цвет, форма и текстура тщательно создают ощущение пространства и атмосферы. Будь то очаровательные пейзажи Тосканы или очаровательные восход солнца над Портофино - интерпретация Longo показать красоту этих мест как нечто незабываемое и вечное в нашей жизни.
"Я хочу продолжать изучать все возможности живопись как средства, чтобы выразить мою любовь к жизни, и, возможно, когда-нибудь я буду в состоянии достигнуть высот о которых Моне сказал так - "И краски, как птицы поют" ".
ArtWork

Художник и иллюстратор Philip Bannister живет и работает в Великобритании. Закончил Batley College of Art в West Riding of Yorkshire. Работает в технике акварель, мокрая акварель, кисть и краски. Его работы полны света, свежести городских пейзажей, которые он рисует с большой легкостью, запечатлевая в своих работах как жизнь городских улиц, так и исторические моменты, которые окружены тайной и интригой. Является профессиональным иллюстратором и имеет очень широкий круг клиентов. via


Watercolor

Художница Bobbie Burgers родилась в 1973 году в Vancouver. Закончила University of Victoria, Bachelor Degree in History of Art, Minor in Film и Université d'étudiantes étrangère, Aix-en-Provence, France. Жизнь и учеба в Aix-en-Provence, France помогла художнице по настоящему влюбиться в эту местность, где жили и писали свои великие творения французские импрессинисты, свет и дух Прованса освещает всю ее творческую деятельность. Картины художницы Bobbie Burgers с ее сочными букетами, и пасторальными пейзажами, которые сосредотачиваются на роскошном цветном и диком движении увлекают зрителя за собой в красивый ,легкий и счастливый мир. Художница считает, что трагедия красоты - это неизбежность исчезновения, и ее задача захватить и запечатлить на картине сей мимолетный момент, чтобы зрителя никогда не покидала чувство восхищения и удивления красотой окружающего нас прекрасного мира.
Tangled, acrylic on canvas
Impression

Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet
Вечер на даче, холст,масло

Цветёт весна, холст,масло
ArtWork

Белостоцкий Артём Артёмович Site - родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е. Член всероссийской творческой общественной организации "Союз Художников России". Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников. Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.
Осенний пляж, холст,масло
Les promenades maritimes

Акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом американского художника Brent Heighton's (Canada, born 1954), наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света. Художник оставил работу в сфере прикладного искусства, чтобы иметь больше творческой свободы, и является профессиональным и очень известным художником на протяжении 25 лет в во всем мире, рисуя вимпрессионистских и абстрактных стилях. Ища вдохновение посредством путешествий в Европу и Мексику, Heighton обновляет уникальное качество света в своих картинах. Site
Metropolitan jazz
Promenade

С 15 по 26 февраля нынешнего года в Mount Street Galleries, London W1 проходит выставка художника James Hart Dyke - "Год с MI-6". James Hart Dyke - художник, который сопровождал принца Чарльза в качестве официального художника на четырех королевских турах и работал в качестве военного художника в составе гренадерской гвардиии в Ираке и Афганистане. MI-6 (правительственная секретная служба Великобритании) сделала художнику интереснейшее предложение, в ознаменовании 100 летнего юбилея Ми-6 нарисовать серию картин о буднях разведки. Целый год художник James Hart Dyke числился штатным художником МИ-6.
James Hart Dyke начал рисовать в возрасте восьми лет, увидев пейзаж John Constable которым он был покорен в Victoria and Albert Museum. Он закончил Королевский колледж искусств в 1992 году, факультете архитектуры и после окончания колледжа полностью посвятил себя живописи, сосредоточившись на написании пейзажей. Изначально James Hart Dyke зарекомендовал себя как отличный художник загородных домов, имея профессиональную архитектурную подготовку. Он принимал участие во многих частных выставках и в 1998 году был удостоен чести выставлять свои работы на исторической выставке посвященной истории загородного дома начиная с пятнадцатого века и до наших дней в Sotheby's в Лондоне. В 1999 году он опубликовал книгу : James Hart Dyke. Country House Painting. Его фигуративные работы были выбраны для награды BP Portrait Awards at The National Portrait Gallery, The Royal Society of Portrait Painters Exhibitions, The Discerning Eye and he was commissioned to paint a portrait of HRH The Princess Royal и ему было поручено написать портрет Его Королевского Высочества и принцессы.
Способность ухватить суть пейзажа и мимолетные эффекты света и цветовую композицию местности сделали James Hart Dyke одним из лучших художников в британской школе художников пейзажистов. Site, read, via, Онлайн переводчики
Waiting in the hotel room, oil on canvas
MI6

Dean Bowlby родился в Денвере, штат Колорадо, 12 марта 1961 года. Имеет степень бакалавра в колледже Regis. Обучение в колледже Regis было направлен на классические стили представления искусства. Его собственный стиль развился на почве пристального изучения опыта предшественников. Хотя многие из его картин на городскую тематику можно отнести к импрессионисткому стилю, но художник считает свой стиль более относящемся в реализму и классическому направлению живописи.
Работы Dean Bowlby находятся в государственных и частных коллекциях в США, Японии и Европе. Site, via, facebook

Streets in the Bastille, oil
ArtWork

Szechenyi Szidonia , современная венгерская художница. Родилась в городе Kiskunfelegyhaza в 1965 году, артистическое вдохновение в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начиналала свою карьеру в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы. Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты цветочные натюрморты известны далеко за пределами ее родины. Site

Bouquet

Fernand Toussaint - belgian painter (born 1873- died 1955), Site, bio, Онлайн переводчики

Lady in white-blue dress, oil on canvas
Painting

Pal Fried (1893-1976), венгерско - американский художник, родился в Будапеште и учился в венгерской Академии искусств у профессора Hugo Pohl и в Париже у Claude Monet и Lucien Simone. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств. Site
Portrait of a Woman