Shemuel Bak родился 12 августа 1933 года в Вильно ( с 10.10.1939 года Вильнюс). Его художественный талант получил признание уже в раннем возрасте. В пять лет он пообещал своему деду Arno Nadel (еврейский поэт, музыкант и художник) посвятить свою жизнь искусству. Нацистская оккупация Вильно в 1940 году прервала те ранние устремления. Тем не менее, Бак смог провести свою первую выставку рисунков в гетто Вильно в 1942 году. Бак был одним из 150 евреев в Вильне, которые пережили войну - из еврейской общины из 80000 человек. Травма Холокоста оказала огромное влияние на последующие художественные произведения.

В 1948 году, ему и его матери было разрешенно эмигрировать в Израиль, а спустя четыре года он изучал искусство в Веселеил Академии Художеств и Дизайна в Иерусалиме. После долгих переездов по миру ( Нью-Йорк, Израиль, Париж, Швейцария), где он жил и работал, в 1993 году Shemuel Bak поселился в Бостоне, Массачусетс. Первый раз он приехал в свой родной Вильнюс в 2001 году, в этом же году вышла его книга "Мемуары", которая была напечатана на четырех языках. Работы художника сложные их трудно описать. Сейчас художнику 79, он продолжает работать и создает свой визуальный язык, чтобы напомнить миру о своих самых отчаянных мгновениях. Работы находятся в постоянной экспозиции Pucker Gallery в Бостоне, так же в ведущих музеях и галереях мира.

ArtWork

Довести зрителя до места далеко во времени и пространстве, туда, где не было ещё электричества, где живут персонажи, которые открывали новые законы физики. Где живут ироничные, мудрые, иногда смешные, но всегда задумчивые арлекины. Туда, где в жизни, как впрочем и в любые времена, есть место игре и маскам. Вы свободны представить и путешествовать внутри себя, открывая свой собственный фантастический мир со сказочными персонажами и местами.

Сказал Шекспир: "Весь мир - театр, а люди в нем - актеры!
Кто плут, кто - шут, а кто простак, мудрец или герой".
У них свои есть выходы, уходы,
И каждый не одну играет роль.......

Кто славен, кто бесславен - мы не ведаем порою,
Почет и деньги раздаем все чаще наугад.
Смущает лицемерный бес нас дьявольской игрою,
Сменить картину не спешит и объявить антракт.

Но иногда, да, иногда - ведь в жизни все бывает! –
Присвоит кто-нибудь себе украденную роль.
Господь таких, найдя, клеймит... Судьба их раздевает,
И убеждается народ, что голым был король.

И каждый день, и каждый день мы надеваем маски,
И, глядя в зеркало, порой себя не узнаем...
Лишь у себя, наедине, мы можем без опаски
Спросить:" Что в этой жизни мы - играем иль живем?"

Юрий Евсеев

ArtWork

Vanitas (Суета сует) - от лат. vanus - "пустой", "эфемерный", "бренный". Развивается как жанр живописи с начала XVII века, выражая чувство неуверенности, которым пронизана европейская культура того времени.

Суета сует - это изображение человеческой жизни через символы с целью подчеркнуть ее неустойчивость и хрупкость. Возник в первые годы XVII века как живописный жанр, порожденный чувством неуверенности, которое овладело европейским континентом вследствие Тридцатилетней войны и распространения эпидемий чумы. Наряду с морализирующим мотивом бренности человеческой жизни, в рамках богатейшей иконографии "суеты сует" могут переплетаться политические и религиозные темы.

Читать далее

Несмотря на то, что Нина и Сергей сегодня считаются львовскими художниками, за свою жизнь они сменили несколько мест проживания. Оба родились на Украине. Нина - на Буковине, а Сергей - в Черкасской области. Нина получила образование на родине - в Вижницком колледже прикладных искусств, а Сергей отправился в Санкт-Петербург, где учился на факультете монументальной живописи в Высшем художественно - промышленном училище имени Веры Мухиной.

Нина: Когда Катя была еще поменьше, она нас заставляла работать. Ей было три года. Мы рисовали, а если садились отдыхать, она нас подталкивала к холсту. То есть на нашу работоспособность она очень сильно повлияла. И еще она перерисовывала по-своему наши работы. Сережа рисовал каких-то женщин, она тоже себе рисовала каких-то девочек. Я - цветы, а она тоже себе рисовала цветы, но совсем по смешному.

Сергей: Я вообще плагиатом занимался! Катя в три года рисовала человечков каких-то со своей пластикой, которая мне очень нравилась. И я не удержался и просто один рисуночек взял и перенес на холст. Практически один в один, но все это замесил на своей живописи,скажем так. И получилась картина, которая называется "Окно спальни" : девочка открывает занавеску. У девочки большая голова, вытянутая шея, огромные руки... В общем, как детские рисунки.В Праге эта работа ипродалась. Когда мы узнали, что картина продалась, я Кате говорю: "Ты мой соавтор, что тебе купить? Нужно это отметить как-то". Мы ей тогда запрещали жвачки. Мы шли, шли долго по дороге, она думала, думала, и говорит: "А жвачку мне купишь?"

ArtWork